Cristo,de David Alfaro Siqueiros(Pintor mexicano 1896-1974)
La obra
Esta poderosa pintura (técnica mixta) sobre tabla de madera que se conserva en el Museo de Arte Contemporáneo en el Vaticano, representa un Cristo inquietante y provocador. La figura del Mesías presenta las dos manos entrecruzadas en un primer plano casi saliendo de la tabla. La cara barbuda está de perfil, los brazos están tendidos hacia el espectador y lo interpelan.
Siqueiros que siempre representó a los protagonistas de la nueva ciudadanía mexicana (nacida de la revolución de Zapata) con rasgos heroicos, ahora atribuye esos mismos rasgos al Cristo. Los colores son vivos con unos reflejos rojizos que envuelven toda la figura. Cristo es un héroe de sangre y de lucha coronado, pero con espinas. Es una figura fuerte y suplicante a la vez.Que un artista con militancia revolucionaria durante toda su vida (muchas veces abiertamente anticlerical) pinte esta obra religiosa al terminar su carrera a los 74 años, supone una profundización que, sin dejar los motivos fundamentales de su arte, revela una nueva perspectiva personal.
El autor
David Alfaro Siqueiros nació en Chihuahua (México) en 1896. A los 15 años comenzó a asistir a la Academia de Bellas Artes comprometiéndose desde su juventud con el movimiento estudiantil en pro de un moderno arte social. A los 18 años ingresó en las filas del ejército revolucionario de Emiliano Zapata. Terminada la revolución, en 1918, se integró al "Congreso de los artistas soldados" que marcó para siempre su activa participación cívica. Al año siguiente recibió una beca para ir a Europa. En París se encuentra con su compatriota Diego Rivera y juntos maduran la idea de una pintura "monumental heroica". Con él viaja a Italia para conocer los frescos de los grandes maestros italianos del Renacimiento. Al regresar juntos a su patria, en 1922, estos dos artistas dan comienzo a la pintura mural mexicana, junto a José Clemente Orozco.Desde 1926 hasta 1930 se dedicó casi exclusivamente a la militancia política y finalmente en 1932 fue forzado a exiliarse primero en California y luego en Uruguay y Argentina. En este momento empezó a utilizar nuevos materiales plásticos en sus murales.Después de combatir en España por la República vuelve a América. Nuevamente en 1961, por motivos políticos es encarcelado durante cuatro años, pero logra seguir pintando un vasto conjunto de telas. Liberado en 1965, vuelve a su tarea de muralista y ese mismo año recibe el Premio Nacional de Arte. Muere en Cuernavaca, a los 77 años, el 6 de enero de 1974.
La técnica y el color
La técnica y el color en Siqueiros están en función de la gran potencia figurativa. Toda su pintura parte de un convencimiento personal, de una fe ciega por los ideales de igualdad y de libertad, pero se vuelve inmediatamente provocación social al testimonio colectivo y a la identidad popular. "La pintura mexicana moderna es expresión de la revolución mexicana. De ninguna manera es correcto pensar que esta pintura es únicamente el producto del importante substrato cultural prehispánico y colonial..." Toda la pintura de Siqueiros parece un mural o un esbozo para un grandioso mural. Hasta las pinceladas y los contrastes cromáticos son enérgicos en sus obras.
El mensaje
Más allá de las intenciones del artista esta obra nos pide una interpretación personal, un compromiso. Los colores y las formas sugieren sin embargo, un mensaje evidente para los creyentes. Cristo sufriente es el héroe de la "humanidad nueva" y victoriosa. Es el "siervo humillado y sufriente" de Isaías (caps. 52-53), y al mismo tiempo el gran mediador glorioso, que entrado en el Santuario por la libación de su propia sangre intercede delante de Dios en favor de su pueblo (ver carta a los Hebreos). Su rostro no tiene belleza ni esplendor pero por su sacrificio de reparación, liberará a muchos. "Por sus heridas fuimos sanados... por eso tendrá parte entre los grandes".
Quinto Regazzoni